İçeriğe atla
Sosyal
Anasayfa Sosyal

Sosyal

Sosyal bilimlerin kurumsallaşması karşısında sanatın değişen ve özerkleşen konumunu simgeleyen kapak görseli

Sosyal

Güncellendi: Özge Koz Sanat Atölyesi

Sosyal bilimler anlayışının 19.yüzyıl sonunda kurumsallaşmasıyla,modern entellektüel etkinlik son biçimini aldı.

Sosyal bilimler anlayışının 19.yüzyıl sonunda kurumsallaşmasıyla,modern entellektüel etkinlik son biçimini  aldı ve sanatın konumu daralarak günümüzdeki konumuna geldi.Bilimsel yöntemle çalışmaktan doğan bu olgu ,bilim geleneği içinde düzenlendi ve kesin olarak tanımlandı .Labaratuvar ve deneye daha az duyarlı ama biraz mantık ve berraklıkla düzenleme kapasitesine sahip bir diğer olgu,sosyal bilimlerin(ekonomi toplumbilim,politika psikoloji bazen de felsefe)gri alanı içine yerleştirildi.Ne fizik ne de sosyal bilimlere uymayan insani faliyetin alanları sanatın etki alanına bırakıldı.Sosyal bilimlerin gelişimi zorunlu olarak pratik,yararlı yönlerini sınırlarken muhtemelen bu olguya yanıt olarak estetizm kuramları gelişti.Kökleri peygamber ve rahip olarak Romantik sanatçı kuramında olan geç Viktorya döneminin "sanat sanat içindir" hareketi biçimi içeriğe üstün tutu ve sözcüğün odağını bir kez daha değiştirdi.Bundan böyle sanatlar artık yalnızca dünyanın idrak edilmesine yönelik yaklaşımlar değildi.;onlar başlıbaşına amaçtılar.Walter Pater"bütün sanatların müziğin konumunu arzuladığını"ilan etti Soyutlama saf biçim sanat yapıtının mihenk taşı ve sanat yapıtlarının 20.yüzyılda yargılanmalarının kriteri oldu.

 

Sosyal Bilimler | İndir

Atölyeden: Biçimi Anlamak

Yazının izini sürdüğü mesele — sanatın kendi başına bir amaç hâline gelmesi ve biçimin içeriğin önüne geçmesi — atölye pratiğinde çok somut bir karşılığa sahiptir. Bir tuvalin önünde durup neyi anlattığınızdan çok nasıl kurduğunuza bakmaya başladığınız an, bu tartışmanın tam ortasındasınız demektir.

Özge Koz Sanat Atölyesi'nde Bahçelievler'deki derslerde soyutlama, kitaptan öğrenilen bir kavram değil, uygulamayla kazanılan bir alışkanlıktır. Güzel sanatlara hazırlık kursu ve güzel sanatlar fakültesi hazırlık programlarında öğrenciler kompozisyonu, lekeyi ve dengeyi tek tek çalışır. Kendi temposunda ilerlemek isteyenler için yetişkin resim kursu uygundur.

Biçimin kendi başına nasıl bir dile dönüştüğünü görmek için atölyenin Soyut Tekrarlar ve Tuval Üzerine Karışık Teknik koleksiyonlarına bakabilir, tüm üretimi çalışmalar sayfasından izleyebilirsiniz. Ders programı ve atölye ziyareti için iletişim sayfasından bize yazabilirsiniz.

Atölye Bahçelievler'de bulunur; hafta içi ve hafta sonu grupları, bireysel çalışma saatleri ve portfolyo takibi için ayrı programlar yürütülür. Hangi programın size uygun olduğundan emin değilseniz bir deneme dersiyle başlamanızı öneririz. Tüm eğitim başlıklarını hizmetler sayfasında bulabilirsiniz.

İlgili Hizmetler

İlgili Çalışmalar

#sanat sanat içindir #estetizm #walter pater #sosyal bilimler #sanat kuramı #saf biçim #soyutlama #viktorya dönemi #romantizm #sanatın özerkliği #biçim ve içerik #modern sanat #19. yüzyıl

Sıkça Sorulan Sorular

Fransızca l'art pour l'art deyişinden gelen bu ilke, sanatın ahlaki, dini ya da toplumsal bir amaca hizmet etmek zorunda olmadığını, kendi başına bir amaç olduğunu savunur. 19. yüzyılda Théophile Gautier gibi isimlerce dile getirilmiş, geç Viktorya döneminde estetizm hareketinin sloganı haline gelmiştir. Bu anlayış biçimi içeriğe üstün tutarak sanatın özerkliğini ilan eder.

Estetizm, 19. yüzyılın ikinci yarısında özellikle İngiltere'de gelişen, güzelliği sanatın en yüksek ve yeterli değeri sayan harekettir. Walter Pater'ın yazıları hareketin düşünsel temelini oluşturmuş, Oscar Wilde gibi isimler onu bir yaşam tarzına dönüştürmüştür. Estetizm, sanatın ahlak ve fayda ölçütleriyle yargılanmasına karşı çıkarak biçimin ve duyusal deneyimin değerini öne çıkarır; kökleri Romantik sanatçı kuramına uzanır.

Walter Pater (1839-1894), Oxford'da çalışmış İngiliz deneme yazarı ve sanat eleştirmenidir. Rönesans tarihi üzerine incelemelerini topladığı kitabı estetizm hareketinin başucu metni olmuş, anın yoğun deneyimini yaşamın amacı olarak sunan sonsözü büyük tartışma yaratmıştır. Bütün sanatların sürekli olarak müziğin konumunu arzuladığı yönündeki sözü, biçim ile içeriğin ayrılmazlığını ideal olarak gösteren ünlü tezidir.

Pater'a göre müzikte biçim ile içerik birbirinden ayrılamaz: bir melodinin konusu ile biçimi aynı şeydir. Resim ve edebiyat gibi sanatlar ise çoğu zaman konuya, hikayeye ya da mesaja yaslanır. Pater bu sözle her sanatın kendi malzemesinin saf biçimsel olanaklarına yönelmesi gerektiğini ima eder. Bu düşünce, 20. yüzyılda soyut sanatın ve biçimci eleştirinin gelişimini önceleyen bir sezgi olarak okunur.

19. yüzyıl sonunda ekonomi, toplumbilim, psikoloji ve politika gibi disiplinler bilimsel yöntemle tanımlanıp kurumsallaşınca, dünyayı açıklama işlevinin büyük bölümü bilime ve sosyal bilimlerin gri alanına geçti. Ne fizik bilimlerine ne de bu alana sığan insani etkinlikler sanatın payına düştü. Sanat böylece alanı daralmış ama özerkleşmiş bir konuma yerleşti; estetizm kuramları da bu daralmaya bir yanıt olarak gelişti.

Romantizm, sanatçıyı sıradan zanaatkarın ötesinde, görünmeyeni gören bir peygamber ve rahip figürü olarak yüceltir. Bu anlayışta sanatçı, toplumun ortak duyarlılığını aşan bir deha ve sezgi taşıyıcısıdır; eseri de kurallara uymakla değil, özgün bir iç dünyayı dışa vurmakla değer kazanır. Sanat sanat içindir hareketinin kökleri, sanatçıya bu misyonu yükleyen Romantik kuramda yatar.

Saf biçim, bir sanat yapıtının değerini konusundan, anlattığı hikayeden ya da taşıdığı mesajdan değil; renk, çizgi, ritim ve kompozisyon gibi biçimsel öğelerin düzenlenişinden alması düşüncesidir. Estetizmle güç kazanan bu anlayış, 20. yüzyılda biçimci eleştirinin ve soyut sanatın temel ölçütü haline gelmiş, yapıtların neyi değil nasıl gösterdiği sorusunu merkeze taşımıştır.

Sanat, dünyayı betimleme görevini fotoğrafa ve açıklama görevini bilimlere devrettikçe kendi malzemesine yöneldi. Kandinsky, Mondrian ve Maleviç gibi öncüler resmi tanınabilir konudan arındırarak renk ve biçimin özerk diline ulaşmayı denedi. Böylece soyutlama, sanatın kendine yeterliliğinin en uç kanıtı sayıldı ve yüzyıl boyunca yapıtların yargılanmasında belirleyici bir kriter olarak işledi.

Sanat kuramının en eski gerilimlerinden biri, bir yapıtın değerinin anlattığı şeyde mi yoksa anlatma tarzında mı yattığı sorusudur. Klasik ve gerçekçi gelenekler içeriği, estetizm ve biçimcilik ise biçimi öne çıkarmıştır. Çağdaş yaklaşımlar çoğunlukla ikisini ayrılmaz görür: içerik ancak belirli bir biçim içinde var olur, biçim de her zaman bir anlam üretir. Geç Viktorya dönemindeki sanat sanat içindir hareketi bu dengeyi biçim lehine değiştirmiştir.

Evet; Özge Koz Sanat Atölyesi'nin çalışmaları arasında soyut tekrarlar ve karışık teknik gibi biçim araştırmasına dayalı üretimler yer alır. Yetişkin resim kursu ve güzel sanatlara hazırlık programlarında kompozisyon, renk ve biçim ilişkileri hem uygulamalı hem kuramsal yönleriyle ele alınır. Program içerikleri hakkında bilgi almak için atölyeyle iletişime geçebilirsiniz.

Sanata dair sohbete atölyede devam edelim — sorularınız için bize ulaşabilir ya da Bahçelievler'deki atölyemizi ziyaret edebilirsiniz.

0541 801 27 81 WhatsApp İletişim Formu Haritada Gör
Diğer Yazılar

İlgili Blog Yazıları ve İçerikler

Hizmet
Yetişkin Resim Kursu
Hizmet
Yağlı Boya Kursu
Hizmet
Hobi Resim Kursu
Hizmet
Temel Resim Eğitimi
Hizmet
Güzel Sanatlar Fakültesi Hazırlık
Ürün
Soyut Tekrarlar