Yağlı boya, resim tarihinin en sabırlı boyasıdır. Tüpten çıktığı anda değil, tuvalde günler hatta haftalar boyunca yaşamaya devam eder; siz ertesi gün atölyeye döndüğünüzde dünkü fırça izinizi hâlâ hareket ettirebilirsiniz. Bu yavaş kuruma özelliği, yağlı boyayı hem yeni başlayanlar için en affedici, hem de ustalaşmak isteyenler için en derin malzeme yapar. Rembrandt'ın karanlıkları da, İbrahim Çallı'nın ışıklı sahilleri de aynı temel mantıkla kurulmuştur: katman katman düşünmek, rengi tuvalde değil kafada karmaya başlamak.
Özge Koz Sanat Atölyesi'nin Bahçelievler'deki atölyesinde yürüttüğümüz yağlı boya kursu, bu malzemeyi yalnızca "boyama dersi" olarak değil, bir zanaat eğitimi olarak ele alır. Tuvalin nasıl gerildiğinden bezir yağının kıvamına, paletin düzeninden verniğin zamanlamasına kadar sürecin her aşamasını uygulamalı olarak öğretiriz. Çünkü yıllar içinde şunu gördük: yağlı boyada tıkanan öğrencilerin sorunu çoğu zaman yetenek değil, malzeme bilgisi eksikliğidir. Çatlayan bir yüzeyin, çamurlaşan bir renk geçişinin arkasında neredeyse her zaman yanlış bir medium kararı ya da aceleye getirilmiş bir katman vardır.
Bu sayfada kursun içeriğini, ders işleyişini, kullandığımız malzemeleri ve yağlı boyanın diğer tekniklerden farkını ayrıntılı biçimde bulacaksınız. Amacımız, daha kayıt olmadan önce bu boyanın karakterini tanımanız; atölyeye ilk geldiğinizde elinizdeki fırçanın ne yapabileceğini bilerek başlamanız.
Neden Bu Eğitim?
Yağlı boya eğitimi, resme ciddi biçimde emek vermek isteyen herkes için en sağlam tekniktir; çünkü yavaş kuruyan yapısı hatayı cezalandırmaz, düzeltmeye izin verir ve size düşünerek boyamayı öğretir. Akrilikte on dakika içinde kuruyup kapanan bir renk geçişi, yağlı boyada saatlerce açık kalır. Islak zemin üzerinde ıslak boyayla çalışmak (alla prima), ton geçişlerini fırçayla eritmek, beğenmediğiniz bir bölgeyi bezle silip yeniden kurmak — bunların hepsi bu boyanın doğasında vardır.
Öte yandan yağlı boya, kendi kurallarını bilmeyeni de zorlar. Hangi katmanın altta, hangisinin üstte olacağı; terebentinin nerede bittiği, bezirin nerede başladığı; fırçanın ne zaman bırakılıp spatulaya geçileceği... Bu kararlar deneme yanılmayla öğrenilmeye kalkılırsa hem malzeme israfı büyür hem de motivasyon erir. Atölyede bir eğitmenin yanında çalışmak, bu öğrenme eğrisini yıllardan aylara indirir. İnternetteki videolar size sonucu gösterir; biz ise fırçanızı tutuşunuzdaki gerginliği, paletinizdeki dağınıklığı, karışıma fazla kaçan beyazı yerinde görüp anında müdahale ederiz.
Bir de şu var: yağlı boya, tamamlanmış işin kalıcılığıyla ödüllendirir. Doğru kurulmuş bir yağlı boya tablo nesiller boyu bozulmadan durur. Duvarınıza asacağınız ilk tablonuzun elli yıl sonra da orada duracağını bilmek, hiçbir hobi malzemesinin veremediği bir tatmin sağlar.
Kimler Katılabilir?
Yağlı boya kursumuza lise çağından itibaren gençler ve her yaştan yetişkinler katılabilir; ön koşul olarak resim deneyimi aranmaz, program seviye tespitiyle kişiye göre kurulur. Atölyemizde aynı hafta içinde ilk kez fırça tutan bir öğrenciyle, güzel sanatlar sınavına hazırlanan bir genci yan yana görebilirsiniz; herkes kendi programını izler.
Deneyimlerimize göre katılımcılar birkaç ana gruptan gelir. Birincisi, resmi düzenli bir uğraş edinmek isteyen yetişkinler — bu grup için yetişkin resim kursu programımızla ortak bir zemin kurar, yağlı boyayı bu zeminin üzerine yerleştiririz. İkincisi, haftanın yoğunluğundan sıyrılıp kendine zaman ayırmak isteyenler; bu öğrenciler genellikle hobi resim kursu ile başlayıp yağlı boyanın çekimine kapılanlardır. Üçüncüsü ise akademik hedefi olan gençler — onlar için yağlı boya, dosya hazırlığının ve sanatsal olgunlaşmanın önemli bir parçasıdır.
Hiç desen çizmemiş, ışık-gölge çalışmamış biriyseniz endişelenmeyin; ama şunu açık söyleyelim: sağlam bir desen altyapısı yağlı boyada yol almayı belirgin biçimde hızlandırır. Bu yüzden seviye tespitinde gerekli görürsek, birkaç haftalık temel resim eğitimi modülüyle karakalem ve değerleme (valör) çalışması yapmanızı önerebiliriz. Boyaya geçtiğinizde bu yatırımın karşılığını ilk natürmortunuzda görürsünüz.
Eğitim İçeriği
Kurs programımız beş ana modülden oluşur: malzeme ve yüzey bilgisi, renk ve palet düzeni, katman mantığı ve medium kullanımı, fırça-spatula teknikleri, kompozisyon ve özgün çalışma. Modüller birbirinin üzerine inşa edilir; ancak seviye tespitine göre başlangıç noktanız değişebilir.
1. Malzeme ve Yüzey Bilgisi
İlk haftalarda boyayı sürmeden önce neyin üzerine sürdüğümüzü öğreniriz. Şase ve tuval bezi türleri, hazır tuval ile el gerdirmesi tuval arasındaki fark, astarın (gesso) görevi, zımparalama ve imprimatura denilen renkli alt ton uygulaması bu modülün konularıdır. Öğrencilerimiz en az bir tuvali kendileri astarlar; çünkü yüzeyin emiciliğini elleriyle hissetmeyen biri, boyanın neden bazen "oturduğunu" bazen "kaydığını" hiçbir zaman tam anlayamaz.
2. Renk Bilgisi ve Palet Düzeni
Renk modülünde sınırlı paletle çalışmayı öğretiriz: iki sarı, iki kırmızı, iki mavi, bir toprak rengi ve titanyum beyazı. Bu dar kadroyla yüzlerce renk karılabildiğini gören öğrencinin tüp bağımlılığı kırılır. Paletin fiziksel düzeni de derstir — açıktan koyuya, sıcaktan soğuğa sıralanmış bir palet, karışım sırasında düşünme hızınızı doğrudan etkiler. Kırık renkler, tamamlayıcı renklerle grileştirme ve ton-valör ilişkisi bu modülün belkemiğidir.
3. Katman Mantığı ve Medium Kullanımı
Yağlı boyanın anayasası burada öğrenilir: yağsızdan yağlıya ilkesi (İngilizce kaynaklarda "fat over lean"). Alt katmanlar terebentinle inceltilmiş, yağı azaltılmış boyayla; üst katmanlar bezir yağıyla zenginleştirilmiş boyayla kurulur. Bu sıra bozulursa üstteki katman alttakinden önce kurur ve yüzey zamanla çatlar. Modül boyunca bezir, terebentin ve kokusuz incelticilerin oranlarını, kuruma sürelerini ve şeffaf sürme (lazur/glaze) tekniğini uygulamalı çalışırız.
4. Fırça ve Spatula Teknikleri
Kıl fırçanın tuvalde bıraktığı dokuyla sentetik fırçanın kaygan izini karşılaştırır; düz (flat), yuvarlak (round) ve kedi dili (filbert) uçların hangi işte parladığını denersiniz. Spatula (palet bıçağı) yalnızca boya karmak için değildir; kalın doku (impasto) çalışmalarında başlı başına bir boyama aracıdır. Bu modülde aynı natürmortu bir kez fırçayla, bir kez ağırlıklı spatulayla boyar, iki dilin farkını kendi elinizde görürsünüz.
5. Kompozisyon ve Özgün Çalışma
Son modülde usta ressamlardan etütler yapılır, ardından öğrenci kendi konusunu seçip eskizden bitmiş tabloya uzanan tam bir süreç yürütür. Kompozisyon kurgusu, odak noktası, perspektif ve ışık yönü kararları bu aşamada eğitmen eşliğinde ama öğrencinin kendi sesiyle alınır.
| Seviye | Odak | Tipik Çalışmalar | Hedef |
|---|---|---|---|
| Başlangıç | Malzeme tanıma, sınırlı palet, tek katman (alla prima) | Küçük boy natürmort, renk kartelası, doku denemeleri | Boyanın kıvamını ve fırça kontrolünü oturtmak |
| Orta | Katmanlı çalışma, medium oranları, valör kurgusu | Çok katmanlı natürmort, manzara, usta etüdü | Yağsızdan yağlıya ilkesiyle sağlam yüzeyler kurmak |
| İleri | Lazur, impasto, özgün kompozisyon | Portre, figür, kişisel proje ve dosya çalışması | Kendi resim dilini geliştirmek |
Neler Öğreneceksiniz?
Kursu tamamladığınızda tuvali hazırlamaktan verniklemeye kadar bir yağlı boya tablonun bütün üretim sürecini kendi başınıza yürütebilir hâle gelirsiniz. Somut kazanımları şöyle sıralayabiliriz:
- Tuval gerdirme, astarlama ve imprimatura ile yüzey hazırlığı
- Sınırlı paletle renk karma, kırık renk üretme ve ton-valör kontrolü
- Yağsızdan yağlıya ilkesine uygun katman planlaması
- Bezir, terebentin ve kokusuz incelticilerin doğru oranlarda kullanımı
- Fırça türlerine göre doku üretimi ve spatula ile impasto
- Islak üzerine ıslak (alla prima) ve kat kat kurutarak çalışma yöntemleri
- Lazur (şeffaf sürme) ile derinlik ve ışık etkisi
- Kompozisyon, perspektif ve odak kurgusu
- Tablonun kurutulması, korunması ve vernik zamanlaması
Öğrencilerimizin sık sorduğu bir soru da yağlı boyanın diğer boyalardan farkıdır. Karar aşamasındaysanız aşağıdaki karşılaştırma yol gösterecektir; su bazlı tekniklerin şeffaf dünyasını merak edenler için ayrıca bir sulu boya kursu programımız da var.
| Özellik | Yağlı Boya | Akrilik | Sulu Boya |
|---|---|---|---|
| Kuruma süresi | Günler–haftalar; geçişler uzun süre işlenebilir | Dakikalar; hızlı ama geri dönüşü zor | Dakikalar; kâğıt üzerinde anlık kararlar ister |
| Hata toleransı | Çok yüksek — silinir, kazınır, üstü kapatılır | Orta — kuruduktan sonra üstten boyanır | Düşük — leke bir kez oturunca kalır |
| İnceltici | Terebentin / kokusuz tiner, bezir yağı | Su | Su |
| Doku olanağı | Çok zengin; impasto ve lazur bir arada | Zengin; jel medyumlarla desteklenir | Sınırlı; şeffaf katmanlar esastır |
| Yüzey | Astarlanmış tuval, ahşap panel | Tuval, kâğıt, ahşap — çok esnek | Yüksek gramajlı özel kâğıt |
| Kalıcılık | Doğru kurulduğunda yüzyıllarca dayanır | Yüksek | Işıktan korunursa yüksek |
| Kime uygun? | Katmanlı, düşünerek çalışmayı sevenlere | Hızlı sonuç isteyenlere | Akışkanlığı ve şeffaflığı sevenlere |
Ders Süreci
Dersler haftalık düzenli oturumlar hâlinde, hafta içi 09:00–17:00 ve cumartesi 09:00–15:00 saatleri arasında planlanır; her öğrenci kayıt sırasında kendi gün ve saat aralığını seçer. Gruplarımızı küçük tutarız; böylece eğitmen her şövalenin başına oturup tek tek çalışabilir.
Bir oturumun akışı genellikle şöyledir: derse başlarken önce bir önceki haftanın çalışması birlikte değerlendirilir — kuruma raflarından tablonuz iner, gün ışığında bakılır, o günkü hedef belirlenir. Ardından palet hazırlığı gelir; hangi renklerin çıkacağı, medium kabına ne konacağı o günün katmanına göre kararlaştırılır. Boyama bölümünde eğitmen aralıklarla yanınıza gelir; gerektiğinde paletinizde küçük bir karışım örneği yapar ama tuvalinize sizin yerinize dokunmamaya özen gösterir. Oturum, fırça temizliği ve tablonun rafa güvenle yerleştirilmesiyle kapanır — bu iki alışkanlık, yağlı boyada tekniğin kendisi kadar önemlidir.
Yağlı boyanın yavaş kuruması ders ritmini de şekillendirir. Bir hafta sürdüğünüz katman, siz gelene dek dokunulabilir sertliğe ulaşır; bir sonraki oturumda üzerine rahatça çalışırsınız. Bu doğal döngü, öğrenciye resmi aceleye getirmeden, aşama aşama düşünme alışkanlığı kazandırır. Bir tablo tipik olarak birkaç oturumda olgunlaşır; küçük alla prima çalışmalarsa tek seansta bitirilebilir.
Atölye Ortamı
Atölyemiz Bahçelievler'de, gün ışığı alan, havalandırması yağlı boya çalışmasına göre düzenlenmiş bir mekândır. Yağlı boya söz konusu olduğunda havalandırma bir konfor değil sağlık meselesidir; bu yüzden derslerde klasik terebentin yerine ağırlıklı olarak kokusuz incelticiler kullanır, mekânı düzenli havalandırırız. Koku hassasiyeti olan öğrencilerimiz bu sayede rahat çalışır.
Her öğrencinin kendine ait bir şövale alanı vardır. Islak tabloların ders aralarında güvenle beklediği kuruma rafları, natürmort kurulumları için ayrı bir köşe ve karışım denemeleri için ortak palet masası atölyenin sabit düzenidir. Duvarlarda önceki dönem öğrencilerinin çalışmaları asılıdır — yeni başlayan biri için "üç ay önce bu öğrenci de ilk tuvalindeydi" cümlesini duymak, çoğu zaman en iyi motivasyondur.
Atölye küçük ve samimi bir yerdir; kalabalık kurs salonlarının aksine burada kimse arka sırada kaybolmaz. Çay demlenir, arada resim üzerine sohbet döner; ama şövale başına geçildiğinde herkes kendi tuvaline gömülür. Bu denge — ciddiyetle sıcaklığın bir arada olması — öğrencilerimizin en çok dile getirdiği şeydir.
Kullanılan Malzemeler
Yağlı boyada malzeme, tekniğin yarısıdır; bu yüzden kursta hangi malzemenin neden kullanıldığını da öğretiriz. Başlangıç seviyesinde öğrencilerimizi pahalı sanatçı serisi tüplere yönlendirmeyiz; doğru seçilmiş öğrenci serisi boyalarla gayet sağlam işler çıkar. Aşağıdaki tablo, ilk derslere gelirken edinmenizi önerdiğimiz temel seti özetler — kayıt sonrasında marka ve model önerilerini ayrıca iletiriz, aceleyle alışveriş yapmanıza gerek yoktur.
| Malzeme | Ne İşe Yarar? | Başlangıç Önerisi |
|---|---|---|
| Yağlı boya tüpleri | Ana boyama malzemesi | Sınırlı palet: 2 sarı, 2 kırmızı, 2 mavi, 1 toprak tonu + büyük tüp titanyum beyazı |
| Fırçalar | Sürme, doku, detay | 3–4 adet kıl fırça (düz ve kedi dili, farklı boylar) + 1 ince sentetik detay fırçası |
| Spatula (palet bıçağı) | Boya karma, impasto, kazıma | 1 adet orta boy damla formlu spatula |
| Bezir yağı | Üst katmanlarda boyayı yağlandırır, akışkanlık ve parlaklık verir | Küçük şişe rafine bezir |
| Kokusuz inceltici | Alt katmanlarda boyayı inceltir, fırça temizliğinde kullanılır | Terebentin yerine kokusuz tiner öneririz |
| Palet | Renk karma yüzeyi | Ahşap ya da yırt-at kâğıt palet |
| Tuval | Boyama yüzeyi | 25×35 – 35×50 cm arası astarlı hazır tuvaller; ilk denemeler için küçük boy |
| Yardımcılar | Temizlik ve düzen | Tüylenmeyen bez, medium kabı (iki gözlü), önlük, fırça sabunu |
Medium'lar Üzerine Birkaç Söz
Medium, yağlı boyanın kıvamını ve kuruma davranışını yöneten yardımcı sıvıdır; kursun en çok merak edilen konularından biridir. Bezir yağı boyayı "yağlandırır": akışkanlık, derinlik ve hafif parlaklık katar ama kurumayı yavaşlatır. Terebentin ve kokusuz muadilleri ise boyayı "zayıflatır": ilk katmanların hızlı kuruyan, mat ve emici zeminini bunlarla kurarsınız. İkisinin oranını katman katman değiştirmek — altta inceltici ağırlıklı, üste çıktıkça bezir ağırlıklı — sağlıklı bir yağlı boya yüzeyinin formülüdür. Derslerde bu oranları göz kararına bırakmaz, medium kabınızı birlikte hazırlarız.
Vernik ve Koruma
Bitmiş tablo, yüzey tamamen kurumadan verniklenmez; son vernik için tablonun kalınlığına göre aylarca beklemek gerekir. Bu bekleme süresinde matlaşan bölgeler için ara çözümleri (rötuş verniği) ve tablonun tozdan, doğrudan güneşten korunmasını da derslerde konuşuruz. Öğrencilerimiz atölyeden yalnızca tablolarıyla değil, o tabloları yaşatma bilgisiyle ayrılır.
Sık Yapılan Hatalar
Yağlı boyada başarısızlıkların büyük bölümü birkaç tekrar eden hatadan doğar; bunları baştan bilmek aylarca vakit kazandırır.
- Katman sırasını bozmak: Alt katmana bezir katıp üstüne inceltilmiş boya sürmek, ileride çatlamanın en yaygın sebebidir. Yağsızdan yağlıya ilkesi pazarlıksızdır.
- Her karışıma beyaz boca etmek: Beyaz, rengi açarken aynı zamanda soğutur ve tebeşirleştirir. Işığı yalnızca beyazla değil, sıcak açık tonlarla kurmayı öğrenmek gerekir.
- Fırçayı silmeden renk değiştirmek: Paletteki temiz karışım, kirli fırçayla tuvalde çamura döner. Ara bez kullanımı refleks hâline gelmelidir.
- Kurumadan detaya girmek: Islak zeminde ince detay çizmeye çalışmak, alttaki katmanı söker. Detayın yeri, dokunulabilir sertliğe ulaşmış yüzeydir.
- Çok küçük fırçayla başlamak: Yeni başlayanların neredeyse tamamı olması gerekenden küçük fırça seçer; resim ufalanır, büyük form kaybolur. İlk saatler daima geniş fırçayladır.
- Astarsız ya da emici yüzeye boyamak: Yağ, korumasız bezi zamanla çürütür; astar hem tuvali korur hem boyanın davranışını dengeler.
- Fırça bakımını atlamak: Dipte kuruyan boya fırçayı birkaç haftada bitirir. Ders sonu temizliği, malzeme masrafını yarıya indiren görünmez derstir.
Uzman Tavsiyeleri
Atölyede yıllardır tekrarladığımız birkaç öğüt, yağlı boyaya yeni başlayan herkesin işine yarar.
- Az tüple çok renk karın. Sınırlı palet sizi renk karmaya zorlar; renk karmak ise resmi öğrenmenin ta kendisidir. Tüp sayısı arttıkça öğrenme çoğu zaman yavaşlar.
- Küçük tuvalle sık çalışın. Ayda bir dev tuval yerine haftada bir küçük etüt, el ve gözü çok daha hızlı eğitir.
- İmprimatura kullanın. Bembeyaz tuval göz yanıltır; ince bir toprak tonuyla kırılmış zemin, valörleri doğru okumanızı sağlar.
- Paletinizi her ders aynı düzenle kurun. Renklerin yeri ezberleşince kafanız karışımın kendisine kalır — tıpkı piyanistin tuşları aramaması gibi.
- Resminize uzaktan bakın. Her yarım saatte bir üç adım geriye çekilin; yağlı boyada hatalar burnunuzun dibinden değil, oda mesafesinden görünür.
- Yaş tabloyu tozdan ve sıcaktan koruyun. Kaloriferin üstü ve güneş alan cam önü, kuruyan tablo için en kötü iki yerdir.
- Verniği aceleye getirmeyin. Yüzey tam kurumadan atılan son vernik, ileride sararma ve bulanma sorunlarının davetiyesidir.
Başarı Hikâyeleri
Atölyemizden geçen öğrencilerin ortak noktası, yağlı boyayla kurdukları uzun soluklu ilişkidir; birkaç temsili örnek sürecin nasıl işlediğini iyi anlatır.
Bir öğrencimiz atölyeye ilk geldiğinde daha önce hiç boya tüpü açmamıştı; ilk ay yalnızca renk kartelaları ve küçük natürmort etütleriyle geçti. Altıncı ayın sonunda, mutfağındaki bakır cezveyi konu aldığı katmanlı bir natürmortu evinin salonuna astı. Bize en çok söylediği şey şuydu: "Meğer acele etmemeyi öğreniyormuşum."
Güzel sanatlar hedefiyle gelen bir lise öğrencimiz, desen altyapısını temel resim modülüyle güçlendirdikten sonra yağlı boyada portre etütlerine yoğunlaştı. Dosyasına giren yağlı boya çalışmaları, özel yetenek sınavı sürecinde elini belirgin biçimde rahatlattı ve hedeflediği yönde ilerledi. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi ya da Marmara Üniversitesi GSF gibi okulları hedefleyen öğrenciler için yağlı boya, dosyada olgunluğu gösteren tekniklerin başında gelir.
Emeklilik döneminde başlayan bir başka öğrencimiz ise iki yıldır her cumartesi sabahı atölyededir. Kendi deyişiyle "haftanın en sessiz üç saati" onun için şövale başında geçiyor; geçen yıl ailesine birer küçük manzara hediye etti. Yağlı boyanın yavaşlığı, onun yaşam temposuyla tam örtüştü.
Neden Özge Koz Sanat Atölyesi?
Bizi farklı kılan şey, yağlı boyayı bir "etkinlik" değil bir zanaat olarak öğretmemiz ve küçük gruplarla herkese tek tek dokunabilmemizdir. Kalabalık sınıflarda eğitmen ancak genel tarifler verebilir; bizim atölyemizde ise paletinizdeki karışıma bakılır, fırça tutuşunuz düzeltilir, tuvalinizin başında sizinle birlikte düşünülür.
Programımız şablon değildir. Seviye tespitiyle başlar, sizin temponuza ve hedefinize göre şekillenir: hobi amaçlı gelen öğrenciyle sınava hazırlanan öğrencinin yolu aynı atölyede ayrışır. Malzeme konusunda da öğrenciyi masrafa boğmayız; neyin gerekli, neyin pazarlama olduğunu açıkça söyleriz.
Konumumuz da işinizi kolaylaştırır. Atölyemiz Bahçelievler merkezdedir; Bahçelievler resim kursu arayanlar kadar Ataköy, Bakırköy ve Şirinevler çevresinden gelen öğrencilerimiz de metro ve metrobüs bağlantılarıyla kısa sürede ulaşır. İstanbul resim kursu seçenekleri arasında uzun yol gitmeden, mahalle ölçeğinde ama akademik ciddiyette bir atölye arıyorsanız doğru yerdesiniz.
Sonuç
Yağlı boya, size yavaşlamayı, katman katman düşünmeyi ve malzemeyle konuşmayı öğreten bir tekniktir; doğru rehberlikle öğrenildiğinde ise ömür boyu sürecek bir üretim pratiğine dönüşür. Bahçelievler'deki atölyemizde tuval hazırlığından verniğe uzanan bu yolculuğu adım adım, sağlam temellerle yürüyoruz. İster ilk fırçanızı tutacak olun, ister yarım kalmış bir hevesi tamamlamak isteyin — şövalenizin başında size eşlik etmekten mutluluk duyarız.
İletişim ve Kayıt
Yağlı boya kursu hakkında bilgi almak, atölyeyi görmek ya da seviye tespiti için ön görüşme planlamak isterseniz bize ulaşın; size uygun gün ve programı birlikte belirleyelim.
- Telefon: 0541 801 27 81
- WhatsApp: WhatsApp'tan yazın
- Adres: Bahçelievler Mahallesi, İskender Fahrettin Sokak No:11 Daire:19, 34180 Bahçelievler / İstanbul
- Çalışma saatleri: Hafta içi 09:00–17:00, Cumartesi 09:00–15:00, Pazar kapalı
- İletişim formu: İletişim sayfamız üzerinden mesaj bırakabilirsiniz
Kayıt için acele ettirmeyiz; önce bir çay eşliğinde tanışır, hedefinizi dinler, size dürüstçe hangi programın uyacağını söyleriz.
İlgili Hizmetler
- Sulu Boya Kursu — şeffaf katmanların ve akışkanlığın tekniği; yağlı boyanın tamamlayıcısı
- Temel Resim Eğitimi — desen, ışık-gölge ve valör altyapısı için başlangıç noktası
- Hobi Resim Kursu — haftalık ritimde, keyif odaklı resim programı
- Yetişkin Resim Kursu — her seviyeden yetişkin için kişiselleştirilmiş eğitim
Sık Aranan Konular
- yağlı boya kursu
- Bahçelievler yağlı boya kursu
- tuval boyama dersi
- yağlı boya teknikleri
- yetişkinler için resim dersi
- yağlı boya başlangıç seti
- bezir yağı ve terebentin kullanımı
- spatula ile yağlı boya
- tuval hazırlığı ve astarlama
- İstanbul resim kursu
- yağlı boya renk karışımı
- alla prima tekniği